Fiscal Sponsorship

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RECURSOS

Las siguientes representan aquellas organizaciones que ofrecen patrocinio fiscal a artistas y proyectos de danza en el área metropolitana de la Ciudad de Nueva York, identificadas por Dance/NYC a través de investigaciones continuas, incluidas Advancing Fiscally Sponsored Dance Artists & Projects (2017), Advancing Fiscally Sponsored Artists & Art Projects (2017) y Discovering Fiscally Sponsored Dancemakers (2012). El patrocinio fiscal es un acuerdo formal por el que una organización de beneficencia pública con exención de impuestos 501(c)(3) ofrece supervisión financiera y legal para una entidad que no tiene su propio estado de exención de impuestos 501(c)(3). Los artistas y proyectos de arte patrocinados cumplen los requisitos para solicitar y recibir subsidios y contribuciones desgravables que normalmente están disponibles solo para organizaciones con exención de impuestos 501(c)(3). Esta no es una
lista exhaustiva, y Dance/NYC agradecerá cualquier información sobre patrocinadores adicionales. Por favor, envíe sus sugerencias por correo electrónico a research@dance.nyc.

Para más información acerca de las actividades de Dance/NYC para promover proyectos y artistas patrocinados fiscalmente, haga clic aquí.
 

Consejo de las Artes de Brooklyn
El Consejo de las Artes de Brooklyn (BAC, por sus siglas en inglés) otorga subsidios, presenta eventos artísticos gratuitos y económicos, educa estudiantes, estimula nuevos proyectos y promueve a artistas y grupos culturales en todo el distrito. Como ancla cultural de Brooklyn desde 1966, el BAC también ha sido el catalizador que ayuda al crecimiento de la comunidad artística. Continuamente evalúa y modifica lo que hace para ajustarse a los tiempos
cambiantes, y mantiene su compromiso con la participación de la comunidad, la diversidad y la inclusión en lo que respecta a las artes en el distrito.

Centro para la Danza y la Música Tradicional
Fundado en 1968, el Centro para la Danza y la Música Tradicional (CTMD, por sus siglas en inglés) ayuda a las comunidades de inmigrantes de la Ciudad de Nueva York a preservar la vitalidad de sus artes escénicas tradicionales y promueve el entendimiento intercultural compartiendo estas formas artísticas con el público en toda la ciudad. El CTMD, reconocido a nivel nacional por tener programas que combinan investigación, documentación, presentación y educación, ayuda a las comunidades de inmigrantes a transmitir las tradiciones a las nuevas generaciones.

City Lore
Fundada en 1986, la misión de City Lore es fomentar la herencia cultural viva de la Ciudad de Nueva York, y de los Estados Unidos, a través de la educación y de programas públicos. Documenta, presenta y defiende las culturas populares de la Ciudad de Nueva York para asegurar que su legado sobreviva en historias, lugares y tradiciones. Trabaja en cuatro aspectos culturales: folklore urbano e historia, preservación, educación artística y tradiciones de poesía
popular. En cada uno de estos ámbitos, se ocupa de promover el patrimonio cultural y modelar un mundo mejor con proyectos tan dinámicos y diversos como la misma Ciudad de Nueva York.

The Field
En su trigésimo primer año, más de 1,100 artistas escénicos y audiovisuales (y sus 7,500 colaboradores) se reúnen en The Field todos los años para desarrollar sus negocios. Bajo su administración, estos artistas producen 1,200 espectáculos para más de 400,000 espectadores alrededor del mundo. Fundada por artistas y para artistas en 1986, The Field está comprometida a facultar a artistas y trabajadores culturales de todas las identidades para que logren su visión. Proporciona servicios estratégicos a miles de artistas y empresas escénicos y audiovisuales dentro y fuera de la Ciudad de Nueva York. Fomenta la exploración creativa, administra estrategias de gestión innovadoras y se complace en ayudar a los artistas a alcanzar su máximo potencial. La libertad de expresión y los derechos de todas las personas serán honrados y respetados a través de sus programas, servicios, personal y políticas.

Fractured Atlas
Fractured Atlas elimina las barreras prácticas a la expresión artística para asistir a artistas, organizaciones artísticas y otros actores del sector cultural, a fin de fomentar un ecosistema cultural más ágil y fuerte. Fractured Atlas es líder en el sector de las artes con respecto al uso de tecnología para abordar los desafíos que enfrenta la comunidad artística, compartir información y recursos y brindar a las organizaciones artísticas herramientas prácticas para administrar sus
operaciones. Prácticamente todos los servicios de Fractured Atlas están disponibles en línea. La automatización de tareas mundanas (como el ingreso de datos) y la integración de todas sus operaciones (incluidos su base de datos de miembros y sus registros financieros) le permiten servir a un público extenso con poco personal, cuyo foco es proporcionar el tipo de devolución personalizada que un sistema automatizado no puede proporcionar.

GOH Productions

La misión de GOH Productions está personificada en su logo, GOH, el símbolo japonés que significa "trabajar juntos bajo un mismo techo". Esa definición informa sobre el trabajo que hace, colaborativo y expansivo, para extender los límites al máximo. Comenzó en 1979, en una época de recortes fiscales y crisis política. Continúa enfrentando los retos de fomentar las obras de arte y la colaboración artística, desafiando los límites y las fronteras de todas las categorías. Su meta principal es trabajar con artistas experimentales e interdisciplinarios para aclarar su visión artística y posibilitar la producción de nuevas obras en una variedad de géneros y de panoramas mundiales.

New York Foundation for the Arts
La New York Foundation for the Arts (NYFA) fue fundada en 1971 para facultar a artistas en las etapas críticas de sus vidas creativas. Cada año otorga $650,000 en efectivo a artistas individuales de todas las disciplinas artísticas. Su programa de patrocinio fiscal es uno de los más antiguos y más reconocidos del país, y ayuda a artistas y organizaciones a recaudar y administrar un promedio de $4 millones por año. Sus programas de aprendizaje proporcionan capacitación de desarrollo profesional y apoyo a miles de artistas, y su sitio web, NYFA.org, que recibió más de 1.2 millones de visitas el año pasado, tiene información sobre más de 12,000 oportunidades y recursos disponibles para artistas de todas las disciplinas.

New York Live Arts
New York Live Arts es un centro de diversos artistas dedicados a la investigación basada en el cuerpo que trasciende barreras entre y dentro de las comunidades, dirigido por el artista mundialmente reconocido Bill T. Jones. Es un lugar que junta a las personas para explorar valores comunes a través de reuniones y presentaciones en vivo, para recordar nuestra humanidad y elevar el espíritu humano. Es una institución con un compromiso inequívoco de apoyar las
identidades creativas de las personas que conviven en la comunidad creativa. Proporciona recursos muy necesarios a artistas en todas las etapas de sus carreras, en un mundo en el que la financiación para el arte depende cada vez más de la generosidad de los individuos.

Pentacle (Fundación para Artistas Independientes y Proyectos Únicos)
Pentacle es una organización de soporte de gestión sin fines de lucro para pequeñas y medianas empresas y artistas en base a proyectos dedicados la danza y el teatro. La misión de Pentacle es proporcionar a estas comunidades un soporte de gestión flexible y económico de forma sostenida, de alto nivel y a un precio asequible. Desde 1976, Pentacle ha servido de ejemplo de la gestión artística, recurso directo para los grupos y artistas con los que trabaja, y de facilitador de la comunidad de artes escénicas con programas innovadores de impacto local y nacional. Pentacle es única porque proporciona soporte de infraestructura directamente a los grupos y artistas de la danza y el teatro. Sus servicios y su programación se basan en el trabajo creativo de cada artista o grupo con el que trabaja, y responden y se adaptan a las necesidades continuamente cambiantes de la comunidad, a fin de que los artistas tengan más tiempo para crear, presentar e interactuar con el mundo.



Recursos Nacionales

Fiscal Sponsor Directory
Fiscalsponsordirectory.org es una herramienta creada por el San Francisco Study Center para ayudar a conectar los proyectos de las comunidades con patrocinadores fiscales; también es un foro para promover la comprensión de dicha relación y su impacto en el sector sin fines de lucro.

National Network of Fiscal Sponsors
La National Network of Fiscal Sponsors (Red Nacional de Patrocinadores Fiscales) promueve la comprensión y la práctica profesional del patrocinio fiscal. Este organismo se encarga de generar una mayor comprensión del patrocinio fiscal entre los financiadores y el público, comparte el deseo de desarrollar mejores prácticas y mejora el sector desarrollando la capacidad de potenciar el beneficio público.


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MFA in Dance at Rutgers University