Dance Advancement Fund

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Dance Advancement Fund. For metropolitan NYC area dance makers with operating budgets between $10,000 and $500,000. Application open Wed Aug 25 to Fri Oct 8 (11:59PM EST). bit.ly/DanceAdvancement212022-2023 Fondo de Promoción de la Danza Descripción general

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Descripción general y objetivos del programa

Gracias al generoso apoyo de la Fundación Ford y la Fundación Howard Gilman, el propósito de la iniciativa de financiamiento es abordar la desigual distribución de recursos en el campo de la danza y promover su resiliencia y prosperidad.

Dance/NYC estableció el Fondo de Promoción de la Danza en 2017 para abordar la desigual distribución de recursos en el campo de la danza, lo que fue enfatizado por su investigación, el informe 2016 sobre el Estado de los Aspectos Demográficos del Sector de la Danza y sus Trabajadores en NYC (Dance.NYC/StateofDance2016), el cual demuestra que las organizaciones más pequeñas tienen mayor capacidad de adaptación y una fuerza laboral que refleja de mejor manera la diversidad racial y la presencia de personas discapacitadas e inmigrantes de la ciudad de Nueva York que la fuerza laboral de organizaciones más grandes. La investigación también reveló que los hacedores de danza con presupuestos anuales de menos de $ 1 millón comprenden la mayor parte (84%) del total de grupos, pero tienen acceso a solo el 10% de los ingresos totales.

En 2020, el estudio de investigación de Dance/NYC, Definiendo hacedores de danza de “bajo presupuesto” en una ecología cambiante de la danza (Dance.NYC/SBDMdata2020), reveló que casi todos los hacedores de danza de "bajo presupuesto" necesitan financiación para sueldos / salarios (95 %) y operaciones generales (93%), con más de la mitad (56%) indicando que la categoría de sueldos / salarios era la necesidad de financiamiento más crítica. Estas necesidades solo se han profundizado en el transcurso del año pasado a medida que el sector responde a los impactos continuos de la pandemia COVID-19, como se reveló en el Resumen informativo del impacto del coronavirus en la danza de Dance/NYC (https://bit.ly/DNYC_COVID_DanceImpactBrief) que descubrió que los individuos hacedores de la danza no podían satisfacer sus necesidades básicas, incluidas vivienda, alimentos y recursos médicos y de salud mental. De manera similar, las organizaciones de danza expresaron su incapacidad para cubrir las necesidades básicas, incluidos los sueldos / salarios y el alquiler. Hasta la fecha, y como resultado de la pandemia, Dance/NYC ha identificado 22 organizaciones de danza y arte que han cerrado permanentemente sus puertas y otro 18% informa que el cierre es inminente. De los que enfrentan un cierre permanente, el 84% tiene presupuestos por debajo de $ 100,000.

A partir de 2021, el Fondo de Promoción de la Danza ha proporcionado $ 800,000 en apoyo operativo general a 45 organizaciones y grupos únicos de creación de danza con presupuestos inferiores a $ 1 millón en dos ciclos de donaciones. A medida que Dance/NYC avanza hacia la tercera iteración del programa, distribuirá $ 900,000 durante el transcurso del período de la donación a 35-50 productores de danza con los objetivos de:

  • Abordar los impactos a largo plazo de los sistemas de opresión manifestados a través de la supremacía blanca y la pandemia de COVID-19 en curso;
  • Promover la justicia económica en el campo de la danza al continuar llenando los vacíos en la disponibilidad de recursos donde más se necesitan; y
  • Abordar la necesidad crítica de un apoyo financiero consistente y basado en el conocimiento que permitirá a las organizaciones de danza avanzar hacia un estado de prosperidad. 

Para Dance/NYC, los creadores de danza prósperos tienen recursos para hacer danza con dignidad, definida como la capacidad de:

  • Pagar salarios dignos a todos los trabajadores y colaboradores de la danza que se dediquen a la ideación, creación, ejecución, interpretación y distribución de sus obras artísticas;
  • Permanecer siendo artistas generativos, definido como la creación de nuevas obras y/o el mantenimiento, archivo, ejecución y preservación de repertorio y/o obras heredadas; y
  • Trabajar en la rendición de cuentas y en relaciones saludables de interdependencia con sus colaboradores, audiencias, comunidades locales y el campo dancístico. 

La definición de Dance/NYC de prosperar es un reflejo de su diálogo continuo con los beneficiarios actuales y anteriores del Fondo de Promoción de la Danza. También es solo una definición de las muchas manifestaciones e iteraciones que el progreso puede representar para los creadores de danza en este campo.


Legado, evolución y administración del Fondo

Dance/NYC cree que la ecología de la danza debe ser en sí misma justa, equitativa e inclusiva para contribuir de manera significativa al progreso social y prevé una ecología de la danza en la que el poder, la financiación, las oportunidades, la conducta y los impactos sean justos para todos los artistas, trabajadores culturales y audiencias. Busca promover políticas, inversiones, programas, mentalidades y acciones que eliminen y prevengan las inequidades que existen a lo largo del continuo de la vida en la danza, desde el aula de la escuela pública hasta el escenario.

El enfoque de Dance/NYC atraviesa sus programas públicos: promoción; investigación; formación de liderazgo, creación de redes y convocatorias; tecnología y visibilidad; y re-concesión — y todos los aspectos de sus operaciones. Su enfoque es interseccional y se basa en múltiples áreas temáticas que juntas crean una ecología de la danza más justa, equitativa e inclusiva. El enfoque de Dance/NYC también se basa en la colaboración. Reconoce a generaciones de personas y organizaciones que trabajan para promover la justicia, la equidad y la inclusión en las artes y la cultura y se esfuerza por contribuir a sus esfuerzos. Ha establecido asociaciones formales con organizaciones colegas de servicios artísticos.

La tercera iteración del fondo de promoción de la danza, sus componentes y la evolución continua es un reflejo de:

  • el aprendizaje y diálogo continuos con los beneficiarios actuales y pasados ​​del Fondo de Promoción de la Danza, los socios de campo, los grupos de trabajo y los comités de Dance/NYC, la investigación en curso de Dance/NYC, los beneficiarios anteriores y actuales de Dance/NYC y las solicitudes en los programas de concesión de becas de Dance/NYC;
  • la dirección, visión, conjuro y asesoramiento de Ebony Noelle Golden de Betty's Daughter Arts Collaborative, LLC; y
  • los eventos actuales que impactan en el campo. 

También está inspirada en la Iniciativa Integral de Salud Organizacional (COHI) de la Asociación Internacional de Negros en la Danza | Gestión de vitalidad y resistencia organizacional y el liderazgo de Denise Saunders Thompson.

De acuerdo con los valores mencionados de justicia, equidad e inclusión, Dance/NYC liderará el desarrollo, implementación y evaluación del Fondo para garantizar lo siguiente:

  • Que se cumplan las prioridades de los fondos;
  • Que el grupo de solicitantes sea un reflejo de la demografía del área metropolitana de la ciudad de Nueva York;
  • Que los solicitantes reciban información clara sobre la elegibilidad y el proceso de solicitud;
  • Que los solicitantes de distintas geografías y demografías tengan la oportunidad de recibir apoyo para completar su solicitud;
  • Que el proceso de solicitud y la difusión de información con respecto a la solicitud sean liderados por y en conversación con socios de la comunidad, organizadores y miembros del campo dancístico;
  • Que el proceso de solicitud cree oportunidades para una participación más significativa con las comunidades locales de creación de danza; y
  • Que se eliminen tantas barreras a la participación como sea posible. 

Estos objetivos se cumplieron mediante:

  • La contratación de la consultora Ebony Noelle Golden de Betty's Daughter Arts Collaborative, LLC para asesorar al equipo de Dance/NYC, facilitar y servir como enlace con los productores de danza que opten por postularse al Fondo. La Sra. Golden es una artista, académica y estratega cultural que ha conjurado la intersección de la visión, justicia y creatividad con el ecosistema de las artes escénicas de Nueva York durante más de 15 años.
  • La optimización de anuncios de solicitud, criterios de elegibilidad e inelegibilidad, y las preguntas y materiales de la solicitud;
  • La inclusión de preguntas en la solicitud que sean absolutamente necesarias para cumplir con las prioridades de financiamiento y que consideren la inversión de tiempo y recursos requeridos por los solicitantes;
  • La oferta de múltiples puntos de contacto para que los solicitantes reciban apoyo; y
  • La colaboración con los consejos artísticos del condado y la contratación de organizadores de la comunidad local y ex beneficiarios para difundir el mensaje sobre el Fondo. 

La tercera iteración del Fondo de Promoción de la Danza está dirigida por el siguiente personal de Dance/NYC:

  • Alejandra Duque Cifuentes, Directora Ejecutiva
  • Kirsten Reynolds, Gerente de Donaciones
  • Alexeya EM, Asistente de Donaciones

Cronograma

Publicación de la convocatoria de propuestas 25 de agosto, 2021

Seminario en línea 

Se recomienda de manera enfática la participación de todos los solicitantes

2 de septiembre, 2021, 10:00 a.m. - 12:30 p.m.

zoom.us/j/93681911073
o llamar al 929.205.6099 (New York)
ID de reunión: 936 8191 1073 

Sesiones virtuales de asistencia técnica

Sesiones de 20 minutos

  • 9 de septiembre, 3:00 p.m. - 7:00 p.m. EST
  • 16 de septiembre, 10:00 a.m. - 1:00 p.m. EST 
  • 23 de septiembre, 10:00 a.m. - 1:00 p.m. EST 
  • 30 de septiembre, 10:00 a.m. - 1:00 p.m. EST
 

Sesiones de 40 minutos

  • 8 de septiembre, 2021, 11:00 a.m. y 1:00 p.m. EST
  • 10 de septiembre, 2021, 3:00 y 4:00 p.m. EST
  • 22 de septiembre, 2021, 11:00 a.m. y 1:00 p.m. EST
  • 30 de septiembre, 2021, 3:00 y 4:00 p.m. EST
Plazo para la solicitud 8 de octubre, 2021, 11:59 p.m. EST
Panel de revisión Noviembre, 2021
Notificación de concesiones  Diciembre, 2021 
Anuncio de beneficiarios Enero, 2022
Desembolso de donaciones Semana de 2 de enero, 2022 (1er pago)
Semana de 3 de enero, 2023 (2do pago)
Seminario en línea de orientación para beneficiarios Semana del 17 de enero, 2022
Vencimiento de informe provisional de beneficiarios 30 de noviembre, 2022
Entrega de informe final de beneficiarios 31 de marzo, 2024

Acerca de Dance/NYC
La misión de Dance/NYC es promover el conocimiento, la apreciación, la práctica y la interpretación de la danza en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York. Incorpora valores de justicia, equidad e inclusión en todos los aspectos de la organización.

Acerca de la Fundación Ford
La Fundación Ford se fundó en 1936 y ha invertido en ideas innovadoras, personas visionarias e instituciones de primera línea que promueven la dignidad humana en todo el mundo a lo largo de ocho décadas. Creemos en la dignidad inherente de todas las personas. Pero en todo el mundo, demasiadas personas están excluidas de las instituciones políticas, económicas y sociales que dan forma a sus vidas. Al abordar esta realidad, nos guiamos por una visión de justicia social: un mundo en el que todas las personas, comunidades y pueblos trabajen por la protección y plena expresión de sus derechos humanos; sean participantes activos en las decisiones que les afectan; compartan equitativamente el conocimiento, la riqueza y los recursos de la sociedad; y sean libres de alcanzar su máximo potencial. A lo largo de ocho décadas, nuestra misión ha sido reducir la pobreza y la injusticia, fortalecer los valores democráticos, promover la cooperación internacional y promover los logros humanos.

Acerca de la Fundación Howard Gilman
Howard Gilman creía en el poder de las artes para transformar vidas. La Fundación Howard Gilman honra su legado apoyando a las organizaciones de artes escénicas más sólidas, innovadoras y prometedoras de la ciudad de Nueva York.

Acerca de Betty's Daughter Arts Collaborative, LLC
Betty's Daughter Arts Collaborative (BDAC) es una consultora cultural y aceleradora de artes con sede en el pueblo de Harlem. Desde 2009, la entidad ha impulsado sistemas, estrategias y soluciones para la justicia y el bienestar organizacional para más de 80 organizaciones a nivel nacional. En 2020, BDAC lanzó Jupiter Performance Studio, que alberga todos los esfuerzos de educación artística y creativa de la compañía. Jupiter Performance Studio es un centro para el desarrollo, la exploración y la producción de las tradiciones de trabajo escénico de la diáspora negra. Dirigido por la artista, académica y organizadora Ebony Noelle Golden, BDAC une muchos mundos. La perspectiva holística y orientada a resultados de BDAC los convierte en estrategas, entrenadores y organizadores comunitarios efectivos. BDAC ve a las organizaciones con las que trabaja como colaboradores, no como clientes. BDAC lleva el nombre cariñoso de la madre de Ebony, la Dra. Betty Ann Sims, profesora jubilada, trabajadora social e intervencionista juvenil. 

Acerca de la Iniciativa de Medios Digitales de Gibney
La Iniciativa de Medios Digitales de Gibney busca empoderar a los artistas para crear contenido digital de alta calidad e integrar la tecnología en su práctica. El DMI apoya a los artistas brindándoles capacitaciones, consultas, acceso a hardware y software, y servicios subvencionados de filmación y edición.

Acerca de Pentacle
Desde 1976, Pentacle ha sido un modelo en el campo de la administración de las artes, permitiendo a los artistas escénicos enfocarse en lo que hacen mejor: crear arte e interactuar con el público. Como socio receptivo y confiable, Pentacle colabora con artistas escénicos para diseñar y brindar programas de apoyo únicos y sólidos en etapas críticas de sus carreras.

Los programas de Pentacle incluyen: Servicios Fiscales, compuestos de administración fiscal y patrocinio; Reservas, Apoyo Administrativo, que incluye tutoría, personal y oportunidades de presentación de trabajos; Programas de Educación y Promoción que brindan a los jóvenes las herramientas que necesitan para convertirse en la próxima generación de artistas escénicos, administradores de artes y audiencias; y Nuevas Iniciativas que incluyen asociaciones con lugares no tradicionales para la danza y nextSteps, nuestra nueva plataforma de apoyo administrativo en línea para el desarrollo de capacidades.

Acerca de PURPOSE Producciones
PURPOSE Producciones apoya a artistas y organizadores en la maternidad de un trabajo completo con PURPOSE que busca unificar y desarrollar nuestra comunidad mundial.

Nuestro colectivo de autónomos anticapitalistas colabora con personas e instituciones para hacer realidad sus visiones de manera colaborativa a través del marketing, la gestión, el apoyo a las familias y más. Nombrado en honor a la traducción al suajili del nombre Nia, PURPOSE Producciones se basa en los principios de Kwanzaa, fiesta afroamericana que celebra los frutos del trabajo ancestral, comunitario e individual. Nuestro trabajo tiene raíces en una estética y un sistema de valores africanistas, y nuestra comunidad representa diversas culturas, géneros y experiencias.

Acerca de TrustPlus
TrustPlus, una organización nacional sin fines de lucro, brinda asesoría en finanzas personales donde y cuando lo necesite, ayudando a los clientes a administrar sus deudas, fortalecer el crédito y generar ahorros en el camino hacia la salud financiera.

A collaged image of the 12 dancers of Gibney Company wearing flowing costumes in beige, pink, and green. Text reads Gibney Company: What's Next. Now. The Joyce Theater, November 2-7, 2021. Get tickets now.

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